看見一隻魚在雲朵上跳芭蕾舞

嘿嘿嘿～～（奸詐貌、搓手）
終於來到最後一篇介紹了，而今天也是整個台灣展覽的最後一天，不曉得大家有迷有撥冗去看呢？

沒有？那也沒關係，妹妹還算是有寫了一點兒東西，
如果想要去跟別人亂蓋應該也不會支吾其詞、掰不下去吧......XD
我老是跟媽咪說，俺是雜學、就是啥都能跟人唬爛，但又啥都不精通，深入就——破功啦！！

八、和諧（HARMONIE）

沒想到第一幅就要介紹本次展覽最喜歡的一幅畫，
同時也是本次保險金額最高，最昂貴，還自己坐專機從法國的作品，——【瓊‧米羅】的【藍色二號】。

我必須說，在導覽還沒說明之前，
雖然也嘗試在畫前駐足許久，試圖要自己從色彩、從構圖、從......來了解它到底為什麼這搬出名，但......俺失敗了。

我果然沒有藝術的細胞，完全無法理解就一片藍色、一豎紅線跟幾個黑點，
是有哪兒好看啦！
這應該是人都能夠畫出來的東西，為什麼這麼受人恭維呢？

然而在經過解說後，
我重新回到畫前將整個心靈儘可能的放空融入裡頭，我的想法隨著蔚藍底色的筆刷流動，它不是單一方向的、也不是混雜得讓人沈重不堪，它就好像水流般，有左有右，有上有下，雖然交錯而過卻井然有序。

藍色可能是海洋，也可能是天空，
但我愛天空，我更希望它是我想像中的事物，整個心都像是被淨化了一樣，
很乾淨、很輕鬆。

黑點的律動、紅線的隨意都彷彿渾然天成，它們合該就在哪兒。





在上網找過藍色一號及藍色三號後，我更能夠理解藍色二號的名氣所在，這真的不一樣，就好像雲與泥之別，怎麼比呢？



誰說畫作才能是藝術呢？攝影也是表現的方式之一。
這次展覽中就出現了不少以照片或複合材料表現【阿卡迪亞】的作品，
不過這張【萊涅克‧迪克斯特拉】所攝的【1992年6月24日於美國南卡羅來納州的希爾頓頭島】照片，我想要說的是——（吼）

大家不覺得挺像【金髮尤物】裡面的女主角嗎？就是瑞絲薇絲朋啊！
我知道這張照片裡的臉有些大，但還是有些神似到的地方吧，大家說對吧！？



【馬克‧夏卡爾】的【彩虹】應該也是此次受到矚目的焦點之一。
跟馬諦斯所作的【大幅紅色室內景】一樣，採用的是大紅色為底，強烈到讓人無法忽視它的存在。

接著在上面出現一件件似是現實（回憶）又恍若虛幻的各項景物，
那都是夏卡爾曾經的經歷與無限的想像，也是他在歷經喪妻之痛的那段痛苦時光後，所尋找到的心靈樂園。

畫中最上方那個鳥頭象徵的就是夏卡爾本身，
他想他所想，他畫他所畫，人在畫外、也在畫中......



【費爾南德‧勒澤】的【 休閒 - 向路易‧達維 致意】，
算是這麼多幅畫下來，最為貼近主題【享樂】的一幅畫作了，無論是用色、題材、還是畫中人物輕鬆的表情，就真的是一派輕鬆、休閒，而且人與大自然就像是一體一般和睦共處。

此外，
這幅畫既然說到向【路易‧達維】致意又是在哪兒呢？
我們發現其實很多畫家都喜歡向前輩致意呢！這讓我題外話想到，現在很多寫小說的人也很愛說這篇文章是向誰致意，但無論是皮、是骨都像是被致意者的翻拍，我想，原作應該會已有這樣的粉絲感到哭泣吧！

話再扯回來，
其實坐在地上的那名女子就很清楚地表達出致意的感覺，如果不曉得的話，連她手上的報紙都乾脆寫給你看了，這要表達的是【路易‧達維】所畫的傑作之一【馬拉之死（le Marat assassiné）】。

馬拉是法國大革命時期著名的活動家和政治家，於1793年7月13日被刺殺身亡，而他死的時候正是如這名女子一般的姿勢，他因為染有嚴重濕病，長期浸泡藥液，以減輕病痛同時進行工作，死時......鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一隻手緊緊地握著兇手遞給他的字條。

這位畫家的最大特色就是，他的人物都像是芭比娃娃一樣，全身上下每個肢幹都是組裝起來的，手臂也像是炮筒，如果你有看過別幅畫的話，八九不離十是他的作品或仿效他的東西囉！

九、夜（NUITS）



同樣是【藍色二號】的作者【瓊‧米羅】所帶來的偉大巨作——【夜裡的人與鳥】，
這幅也是我一系列心得中第一篇所說的該死遭遇的發生地點，
因為它真的很大～～很大，採用潑灑為主的方式繪製，高274.5公分、寬637公分，我們不管是站在哪一個角落都會顯得非常非常的渺小。

這幅【夜裡的人與鳥】是米羅晚年的重要代表作之一，這時的他熱愛黑色，從所呈現的圖樣不難看出當下心中的悲憤與激昂，像是要將所有的熱情全都投注進去、全都展現出來。
為了完成他，米羅甚至整個人必須趴在畫上，或是踏畫兒過，
不需要太矯情的描繪與安排，它就是一門藝術，讓人毫無掩飾地直窺米羅當時的內心世界，狂暴、激情、衝動，又在自我的控制之間揮灑開來。

（當初因為畫太大幅，是採用畫、框分離的方式從法國送來台灣的喔！）

十、草地上的午餐（DÉJEUNER SUR L’HERBE）



【雅蓋】以諷刺的手法，將【草地上的午餐】以絲網及畫布交互使用的手法，重疊百來張後完成眼前這幅機械主意的作品。

又為什麼會說諷刺呢？
應該是指裡面人們間所代表的角色及他們之間的關係吧！
女子是畫商、中間是畫家，而右邊裝西裝戴帽子的則是畫評家，這些向來是在畫外對這無數藝術家的心血結晶指指點點的人，這下子全都出現在裡面，像是......換我們來對他們品頭論足，讓人覺得既是新奇、又是特別呢。



我的心得到這邊即將要進入尾聲了，
就跟展場的佈置一樣，我也是用【弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基】及【亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫】共同創作的【草地上的午餐】來劃下句點。

這幅畫是二位畫家為了參加2002年巴黎市立當代美術館的「緊急繪畫」展覽時所特別繪製的作品，裡頭有趣地將九位聞名世界的偉大畫家們全都放入其中，就跟上面這幅一樣，總是畫人的畫家出現在畫中，也就不難看出為了麼他們一個個都表情深硬、甚至從【梵谷】的臉上，大家應該可以看得出他很不自在吧，眼睛都飄開了，真的是栩栩如生。

就如同呼應整個展覽象徵的【阿卡迪亞】，在畫中人與生物、大自然和諧共處，從開始的幻想、生、死到這裡的烏托邦的境界， 這次的參觀就像是一場美妙的饗宴，精彩絕倫。

九位畫家依序為：（括號是代表作）

左邊四位→最後方是【卡米耶．畢沙羅】（紅屋頂 Red Roofs）、黑色小鬍子是【保羅．高更】（在沙灘上的大溪地女人 Tahitian Women , or On the Beach）、白帽白鬍子是【克勞內．莫內】（印象·日出 Impression, Sunrise），最前面就是【文生．梵谷】（星夜 The Starry Night）了。

中間三位→吊床上的是【克勞德．羅德列克】（紅磨坊 Moulin Rouge）、躺著的是【愛德華．馬奈】（草地上的午餐 Le déjeuner sur l'herbe）及坐著的是【愛德嘉。竇加】（舞蹈課 La classe de danse）。

右邊二位→黑色大鬍子光頭是【保羅．塞尚】（玩紙牌的人 Les Joueurs de cartes），白色鬍子是【皮耶．奧古斯特．雷諾瓦】（煎餅磨坊的舞會 Le Bal au Moulin de la Galette/Dance at Le Moulin de la Galette）。

（End......）